Case Fredericia Teater 'What is love'

Den 20. september 2025 havde den danske musical What Is Love? premiere. zactrack fik den unikke mulighed for at komme behind the scenes – ikke kun for at udforske historien om Peter, Amir og Lisa, men også for at se nærmere på lys- og scenografi og hvordan zactrack SMART blev brugt til at bringe produktionen til live.

Musicalen What Is Love? er en autobiografisk produktion, altså en blanding af selvbiografi og fiktion, der følger Chief1s karriere i musikindustrien. Fredericia Musicalteater bragte hans historie til live med hits fra 90’erne og avanceret teknologi, med zactrack SMART som en central del – og skabte dermed en virkningsfuld og indlevende oplevelse.
 

Med What Is Love? satte Fredericia Musicalteater sig for at udfordre grænserne for musicalfortælling. “Denne helt nye produktion udforsker et uudnyttet årti, bragt til live med nyskabende scenografi og teknologi, som aldrig før er set i Danmark,” forklarer Thomas Bay, kunstnerisk leder på Fredericia Musicalteater.

Lys- og videodesign blev ledet af Jeppe Lawaetz. Han samarbejdede tæt med instruktør Anna Schulin-Zeuthen og scenograf Eilev Skinnarmo for at skabe en visuelt imponerende oplevelse, som forstærkede fortællingen.

Den danske produktion bød på flere udfordringer – blandt andet at bygge et scenedesign midt i auditoriet i et traditionelt teater, med tre enorme elevatorer med aluminium rig. Dette krævede meget kompleks lys- og videoopsætning samt live kameraføring. For at realisere visionen valgte lys- og videodesigner Jeppe Lawaetz at bruge zactrack SMART. “Uden zactrack havde det ikke været muligt – derfor insisterede jeg på, at det blev inkluderet i budgettet fra allerførste start,” forklarer han.

“Denne produktion har krævet nye tekniske løsninger, og zactrack har været en essentiel partner i at gøre det muligt. Resultatet er et markant skridt mod fremtidens musicals – nyskabende, visionært og forankret i stærk fortælling og musik,” tilføjer Thomas Bay.

Hurtige beats og 360° scenedesign: Lys overalt

I tråd med 90’erne indeholder musicalen 30 musiknumre, herunder store 90’er hits som What Is Love, Sing Hallelujah og Pump Up the Jam. Da Jeppe talte med Thomas, gjorde han det klart: Dette ville blive en reel udfordring. Danseindslagene var ekstremt krævende – især med hensyn til lys- og videodesign. “Før vi overhovedet begyndte at arbejde med lyset, havde jeg allerede programmeret omkring 700 cues i lysbordet. Danseindslagene er fyldt med cues,” mindes Jeppe.

Scenen var placeret midt i auditoriet og bestod af en tre elevatorer på 1,5 x 1,5 meter, som bevægede sig op og ned. Da publikum sad hele vejen rundt, skulle lyset afspejle den klassiske front- og backlighting på mindst én ekstra side – hvilket effektivt fordoblede arbejdsbyrden. Lysarmaturer var nødvendige overalt, ikke kun til at oplyse skuespillerne, men også til at fremhæve scenografien.

Produktionens forberedelse tog fem uger. I denne periode fik Jeppe værdifuld støtte fra zactrack-tekniker Mikkel Dalhof Hartwich og zactrack-programmør Elvira Brøsted. Systemet blev leveret af VIGSØ med onsite support fra Gobo A/S. Ved afslutningen af de fem uger omfattede setup’et 250 Martin Sceptron rør, P3 servers, Astera tubes, røgmaskiner og seks videoskærme med live kamerafeeds.

 – kunsten at skabe flere realiteter på scenen

Musicalen åbner med Chief1, i musicalen kaldet “Peter”, som træder ind på scenen og indtager rollen som fortæller. Dette etablerer showets baseline reality. “For at gøre historien forståelig for publikum måtte vi bryde manuskriptet op og bygge det i ‘bokse’ – forskellige typer tider og verdener,” fortæller Jeppe. Nogle af disse tider og verdener inkluderer fame world, en glamourøs koncertverden og et stiliseret musical-univers til danseindslagene.

Alle tider og verdener adskilles visuelt gennem forskellige lys- og farveskemaer, som hjælper publikum med at navigere perspektivskiftene. “Vi spurgte os selv: Hvordan skaber vi disse overgange og forbliver konsistente i det, vi laver? Når karaktererne bevæger sig ind i ‘den virkelige verden’, hvordan skal det se ud og føles? Da vi begyndte at udvikle de forskellige realiteter, gik vi helt bananas,” tilføjer Jeppe med et smil. “Vi pressede os selv for at opnå det bedst mulige resultat.”

Hvordan en teknisk løsning transformerede showet

Da ’elevatorerne’ var ude af syne for de bagerste rækker, når den bevægede sig opad, introducerede teamet kameraer med live feed for at sikre, at handlingen forblev synlig. Brugen af kameraer skabte potentielle blind spots, men disse blev løst ved at lyse skuespillerne fra alle sider med støtte fra zactrack SMART. Seks hovedkarakterer bar hver to Trackers, hvilket sikrede perfekt belysning – selv når de bevægede sig mellem forskellige tider og verdener og på tværs af scenen. Bevægelsen triggede automatisk lysarmaturer til at aktivere eller deaktivere, hvilket sikrede glatte overgange og pålidelig belysning.

Oprindeligt var live feed fra kameraerne kun tiltænkt “fame box”-scenerne. Men efterhånden som de forskellige tider og verdener begyndte at interagere, blev kameraerne hurtigt en central del af fortællingen. “Vi accepterede det bare,” forklarer Jeppe. “Det er ikke kun en musical; det er også en koncert, så vi følte, det var okay at begynde at bøje reglerne.”

En modig ny æra for musicalteater

“Publikum kunne se frem til en oplevelse ud over det sædvanlige og – ligesom os – få et glimt af den lyse fremtid for musical teater: en fremtid, som omfavner innovation og udvikling, samtidig med at den forbliver tro mod de stærke, ufortalte historier og de kraftfulde musikalske øjeblikke, som udgør hjertet i enhver god musical,” opsummerer Thomas Bay.